Cine
Shutter island, Martin Scorsese
Mar 13
- Título original: Shutter island.
- Director: Martin Scorsese.
- Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson.
- Duración: 138 minutos.
- Género: Thriller.
- País y año: USA / 2010
El argumento.
Dos policías se dirigen a una isla en la que hay una institución mitad manicomio, mitad cárcel. Parece ser que se ha escapado de su celda una peligrosa paciente, Rachel Solando, asesina de sus tres hijos. Nadie sabe donde está, pero no puede andar muy lejos en una isla pequeña y llena de acantilados. El misterio radica en que Rachel parece haberse evaporado, huyendo de su habitación cerrada como por arte de magia…
A medida que los dos agentes van conociendo al personal de la prisión van notando que algo esconden, empezando por el doctor encarnado por Ben Kingsley. La trama se va complicando por momentos, en una espiral en la que Teddy Daniels no puede salir…
Mientras, el pasado no deja de asaltarle con imágenes cada vez más perturbadoras, a través de sueños y visiones de su mujer y de su papel en la II Guerra Mundial… y no cuento más para no destripar la película
El reparto.
Está claro que lo de Scorsese con Di Caprio es confianza y, una vez más, el actor no le ha defraudado.
Leonardo Di Caprio muestra en la película que es uno de los mejores actores de su tiempo y no un simple rostro bonito como apuntaba en Titanic. Yo personalmente no he leído el libro en el que está basada la película y por ahí he leído opiniones que decían que Leonardo no pegaba mucho con el papel protagonista, de modo que me alegro de no haberlo leido (aunque le pondré remedio pronto) para no haberme creado unos prejuicios que seguro no me hubieran dejado disfrutar tanto la película.
El compañero de Di Caprio en la cinta es Mark Ruffalo, que si bien su personaje no destaca mucho, sí me gustó su interpretación, al nivel de su colega. No hace falta decir que Ben Kingsley está brillante, y así con el resto del reparto. En ese aspecto no tengo queja de la película.
¿Recomendada?
Totalmente en mi opinión, y creo no ser la única, puesto que en IMDB tiene un 8,1 y en FilmAffinity un 7,4, notas bastante altas. Es una película que merece la pena ver porque, mención aparte del argumento absolutamente logrado, es capaz de mantener en tensión al espectador durante sus largas dos horas, con una ambientación oscura y maravillosa y una atmósfera perfectamente lograda, con unos personajes inquietantes y, sobre todo, con un tema tan apasionante como complicado: el mundo de la locura, ese mundo en el que nunca sabes qué es lo real y qué es imaginario. Un 8/10.
Formas de ver los Oscars 2010 online
Mar 7
Esta noche se entregan los Oscars y, para los que no tenemos Canal+ para ver la retransmisión recopilo en esta entrada un par de formas de ver online la esperada ceremonia.
- Opción 1: a través del canal de televisión TVI (Portugal). REQUIERE tener instalado el reproductor Real Player. Una vez metidos en la página principal de TVI, pinchar en TVI EM DIRECTO, de modo que se abra una nueva ventana donde se puede ver la programación. A partir de la 01:30 am se conecta con la gala.
- Opción 2: en streaming a través de aquí o aquí (pinchar en Los Oscars 2010).
- Opción 3: instalando la última versión gratis de TVUPlayer. Una vez instalado, seleccionar el canal que queráis ver a través de la lista disponible (recomendada la ABC si los queréis ver en inglés).
PD: Si me entero de alguna forma más iré editando este post. ¡Un saludo!
“Roma” (HBO) podría tener su final en la gran pantalla.
Mar 5
La fantástica serie “Roma”, de la HBO, que consta de dos temporadas de 12 y 10 episodios respectivamente y que nos contaba la historia de los soldados Lucio Voreno y Tito Pullo parece que podría tener su final en la gran pantalla. La serie fue fantástica pero muchos nos quedamos con las ganas de ver qué pasaba con el simpático dúo. Bruno Heller, uno de los creadores de la serie, ha terminado ya el guión para la película y está buscando un estudio que la produzca, ya que HBO Films no está en el proyecto.
Lo que sí está confirmado es que tanto Kevin McKidd (Lucio Voreno) como Ray Stevenson (Tito Pullo) están dispuestos a volver a meterse en la piel de estos soldados. Parece que la historia se desarrollaría en Alemania cuatro años después del final de la serie.
Sin duda es una gran noticia para los fans de Roma, y más aún para la propia serie, que tendrá el final que se merece
Vía | Entertainment Weekly
Percy Jackson y el ladrón del rayo, Chris Columbus.
Mar 4
- Título original: Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief.
- Director: Chris Columbus.
- Intérpretes: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Rosario Dawson, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Joe Pantoliano, Melina Kanakaredes, Erica Cerra, Chelan Simmons, Jake Abel, Serinda Swan, Luke Camilleri, Stefanie von Pfetten.
- Duración: 119 minutos.
- Género: Fantástico, aventuras.
- País y año: USA / 2010.
El argumento.
Percy es un chico aparentemente normal cuya mayor virtud es aguantar mucho tiempo respirando debajo del agua. Pronto encontrará una explicación a su don: es hijo del dios de los mares, Poseidón. Alguien ha robado el rayo de Zeus y los dioses del Olimpo pretenden iniciar una guerra que destruirá la Tierra. Numerosas criaturas pueblan nuestro planeta y Percy es el principal sospechoso del robo. Cuando es atacado por una de estas criaturas, Percy descubre la verdad sobre sus orígenes y sobre su amigo Grover, que no es un humano sino un sátiro. Es llevado a un campamento poblado por otros chicos hijos de dioses, los llamados semidioses, y cuando su madre desaparece Percy emprende un viaje por los Estados Unidos enfrentándose a monstruos mitológicos y acompañado de su amigo el sátiro y una semidiosa para restaurar el orden cósmico y encontrar el rayo de Zeus antes de que se ponga el sol y la temida guerra dé comienzo.
Mi opinión.
En esta película no voy a centrarme tanto en describir actuaciones porque lo más destacable son los personajes secundarios, que son los que cortan el bacalao y no aparecen demasiado: así, el grandísimo guapísimo, maravilloso, increíble y esposo mío Sean Bean, Uma Thurman, Rosario Dawson o Pierce Brosnan aportan la profesionalidad y para mí el reclamo de ver esta película. Del trío principal poco que decir, correctos pero en mi opinión no son los verdaderos protagonistas.
Puedo resumir brevemente mi opinión en un “si te gustó Harry Potter, ésta te gustará”. Y es que aunque el argumento difiera mucho de una a otra, queda ese regustillo de magia y fantasía que deja la primera.
Lo mejor de la película es el ritmo, es frenético y en las dos horas que dura no dejan de suceder cosas y aventuras, que por una parte es algo bueno, pero por otra hay escenas que pasan demasiado rápido.
La verdad es que no se me ocurre qué más contaros de la película, simplemente es un espectáculo de entretenimiento y no da para más. Por tanto, si os gusta el género de fantasía y aventuras, puedo afirmar que os gustará. Un 6/10.
Tim Burton y Bekmambetov se unen para llevar a la gran pantalla “Abraham Lincoln, vampire hunter”.
Mar 3
Parece que lo de reinventar los clásicos a Seth Grahame-Smith le ha salido bastante bien, porque si ya hace tiempo se habló de la adaptación cinematográfica de Orgullo y prejuicio y zombies, protagonizada por Natalie Portman, ahora le toca el turno a Abraham Lincoln, vampire hunter. En esta novela, el protagonista es uno de los presidentes más importantes de USA, que en la mente del autor pasaba su tiempo libre cazando vampiros después de que la madre de Lincoln fuese asesinada por una de estas criaturas.
Tim Burton y Timur Bekmambetov, ambos productores de la película animada “9″, se han aliado una vez más para producir esta adaptación. De momento no hay muchas noticias ni ningún estudio implicado en este proyecto, pero vistos sus antecedentes no creo que tarden en encontrar uno.
Os dejo con un trailer de la novela, la verdad es que si te lo tomas con humor no tiene mala pinta
Vía | Slashfilm
Tiana y el sapo, John Musker y Ron Clements
Feb 19
- Título original: The princess and the frog.
- Director: John Musker y Ron Clements.
- Productora: Walt Disney.
- Género: Animación.
- Duración: 97 minutos.
- País y año: USA / 2009.
El argumento.
En Nueva Orleans dos niñas, Charlotte y Tiana, escuchan atentamente el cuento “La princesa y la rana”. Una es la hija de un blanco adinerado y otra de una modesta familia negra.
Los años pasan y el padre de Tiana muere sin lograr su sueño de abrir un restaurante. Esa será la meta de Tiana y para ello trabaja en varios sitios como camarera. A la ciudad llega un guapo príncipe que se supone que es rico, pero no tiene donde caerse muerto. Su ayudante se la juega y el príncipe es convertido en rana, mientras que él adopta su apariencia para intentar casarse con Charlotte, la rica amiga de Tiana.
En una fiesta que organiza Charlotte para conquistar al falso príncipe, Tiana se topa con el verdadero convertido en rana y éste la toma por una princesa. Creyendo que así se deshará el hechizo, le pide un beso. Tras muchas reticencias, Tiana acepta pero… se convierte ella en rana. A partir de aquí veremos las aventuras de la pareja de ranas en un manglar, donde conocen al afable cocodrilo Louis, al que le encanta tocar la trompeta, y una luciérnaga muy soñadora. Sus pasos les guiarán hasta la cabaña en la que vive una sacerdotisa vudú ciega que podría deshacer el hechizo.
¿Retoma la línea de WALT DISNEY?
Totalmente. Soy muy aficionada al cine de animación, pero de uno en particular y es el que yo defino como “de princesas”. Están muy bien películas como G-Force, Up y demás, pero desde Anastasia, de 20th Century Fox y mi película favorita, ya echaba de menos una película de princesas en condiciones.
Me encantó toparme con detalles de otras películas en Tiana y el sapo, no plagiados sino inspirados, así, por ejemplo, el cocodrilo Louis me evocaba al orangután de El libro de la selva, y el baile con el príncipe es muy similar al de La Cenicienta.
Los dibujos son realmente bonitos y visualmente es una joya. Además, es bastante realista al estar situada en Nueva Orleans y con una protagonista humilde y trabajadora. La música, algo muy importante en las películas de Disney, es simplemente excepcional. Continuamente hay referencias al jazz de la época, locales, números musicales…
¿Recomendable?
A ver que lo piense… pues claro. Esta película hará las delicias de las niñas de 3 a 100 años. Casi todo en ella es perfecto, tenemos unos personajes fantásticos, como siempre destacando los secundarios: Charlotte, la amiga de Tiana, que es súper graciosa y divertida, y Louis, el cocodrilo, de lo mejorcito no sólo de la película, sino de todas las películas animadas de Disney. Como todo, siempre hay algo que falla, y en este caso es la caracterización de Tiana como rana. Pasa de ser una chica fantástica, adorable y querida, a una rana pesada, tiquismiquis y, sobre todo, inexpresiva. Por suerte, aunque la segunda parte de la película tenga este pequeño defecto, queda perfectamente camuflado por los números musicales y las intervenciones del cocodrilo. Si no os lo creéis, podéis echar un vistazo a este numerazo, o a esta canción, o… ya paro. Es que es fantástica. Para mí 8/10. Os la recomiendo si os gusta este tipo de cine y si tenéis niñas, no dudéis en hacerles este regalazo visual. En cuanto al doblaje, decir que la primera vez que la vi fue en español latino (es algo que me pasa con las películas de Disney, no las concibo en otro idioma que no sea latino), y también la he visto en VO y en español. Sin duda, lo mejor es verla en versión original, pero el doblaje español es bastante soportable
Os dejo con el trailer.
El hombre lobo, Joe Johnston
Feb 17
- Título original: The wolfman.
- Director: Joe Johnston.
- Intérpretes: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin.
- Género: Terror.
- Duración: 125 minutos.
- País y año: USA / 2010.
El argumento.
Así, de buenas a primeras, supongo que todo el mundo sabe de qué puede ir esta película, y más con todo el bombo que se le ha dado. Efectivamente, va de un hombre lobo, y como la mayoría de películas de hombres lobo, a nuestro protagonista le cae esta maldición cuando otro hombre lobo le muerde. En este caso, Lawrence Talbot (Benicio del Toro) es atacado por un hombre lobo cuando investiga la muerte de su hermano tras ser informado por la prometida de éste, Gwen Conliffe. Cuando llega a su pueblo, Blackmoor, se reencuentra con su padre, con quien no mantiene una estrecha relación, y descubre que una bestia está atacando y cenándose a medio pueblo, entre ellos a su hermano. Atando cabos, descubrirá una dolorosa verdad y detalles muy escabrosos de su infancia… y seguir contando más sería destripar partes importantes de la trama, así que mejor dejo esta sinopsis aquí.
El reparto.
¿Existe alguna película en la que Benicio del Toro no haya dado la talla? The wolfman no es la excepción, y es que nos encontramos ante un pedazo de actor y una apuesta segura de profesionalidad y saber hacer. En su personaje de Lawrence Talbot, Benicio prácticamente aporta la vida a esta película, puesto que el argumento es bastante simplón y los momentos de acción son los que abundan a lo largo de todo el metraje. Por eso, en las pocas escenas donde podemos ver a Benicio sin garras ni cubierto de pelo, apreciamos la angustia que siente al saber de su nueva condición, la adoración por su amada (que si me mirase a mí así es que me caía muerta ipso facto) y, lo mejor, las fases de la relación con su padre.
Y el padre, ¡el padre! Encarnado por Anthony Hopkins, a mí a este hombre ya le pueden dar el papel del abuelito de Heidy, que seguirá pareciéndome inquietante. Su sola presencia intimida a cualquiera y la interpretanción que hace es sencillamente bestial, no encuentro otra palabra para definirla.
En cuanto a los secundarios, tenemos a una Emily Blunt correcta, tampoco se puede decir que aporte mucho, y Hugo Weaving, no sé qué decir de él, a mí este hombre no es que me caiga mal pero tampoco le soporto mucho, en la película interpreta a un inspector metiche, repelente y pedante, así que creo que el papel le viene como anillo al dedo
Lo mejor.
- La fantástica ambientación victoriana, que propociona a la película el aura de terror gótico.
- Las escenas de “hombre lobo”. Hay varias no recomendadas para estómagos sensibles, pero sin duda son lo mejor de la película.
- Las interpretaciones de Benicio del Toro y Anthony Hopkins.
- La batalla final.
Lo peor.
- El ritmo. Comienza bastante lenta (y floja), a mitad de película (más o menos cuando Lawrence ya ha sido mordido y comienza su primera transformación) parece que remonta, pero finalmente vuelve a decaer proporcionando un final más que previsible.
- El abuso de escenas Lawrence-Gwen. Cansan, en serio. Queremos más sangre y menos pastelada incipiente pero nada reveladora.
- Un guión que podría haber dado mucho más de sí y finalmente se queda desaprovechado.
¿Recomendada o no?
Finalmente llega para mí el peor momento de este artículo, porque a mí la película no se puede decir que me encantase, pero no me disgustó en absoluto. Hay que tener claro lo que se va a ver, y en este caso vais a ver a un hombre atormentado por una maldición, mucha, mucha violencia, sangre y vísceras, un pequeño romance y más sangre. Lo que viene a ser una película de hombres lobo. Así que, la decisión ya es tuya, verla en el cine o esperar a que salga en DVD, mojándome un poco y a pesar de haberla puntuado con un 7/10, creo que no es tan buena como para dejarse los dineros en el cine.
Lista de ganadores de los Premios Goya 2010
Feb 15
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España premiaba este domingo en la XXIV Edición de los Premios Goya lo mejor del 2009 en una gala celebrada y retransmitida en directo por La Primera de TVE y presentada por el cómico Andreu Buenafuente. Ésta es la lista de los ganadores de estos premios españoles:
MEJOR PELÍCULA
‘Agora’
‘Celda 211′
‘El baile de la Victoria’
‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
Daniel Monzón por ‘Celda 211′
Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por ‘La vergüenza’
Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’
Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’
Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por ‘Celda 211′
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por ‘Ágora’
Roque Baños López por ‘Celda 211′
Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’
Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Agallas vs. Escamas por ‘Agallas’
Stick to the Man por ‘Planet 51′
Spanish Song por ‘Spanish movie’
Yo también por ‘Yo, también’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’
Antonio de la Torre por ‘Gordos’
Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’
Luis Tosar por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’
Lola Dueñas por ‘Yo, también’
Maribel Verdú por ‘Tetro’
Rachel Weisz por ‘Ágora’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por ‘Gordos’
Carlos Bardem por ‘Celda 211′
Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’
Antonio Resines por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos’
Marta Etura por ‘Celda 211′
Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’
Verónica Sánchez por ‘Gordos’
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por ‘Celda 211′
Fernando Albizu por ‘Gordos’
Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’
Pablo Pineda por ‘Yo, también’
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’
Leticia Herrero por ‘Gordos’
Blanca Romero por ‘After’
Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’
José Luis Escolar por ‘Ágora’
Alicia Tellería por ‘Celda 211′
Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’
MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por ‘After’
Xavi Giménez por ‘Ágora’
Carles Gusi por ‘Celda 211′
Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’
Mapa Pastor por ‘Celda 211′
Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’
Antón Laguna por ‘Celda 211′
Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’
Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por ‘Ágora’
Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’
Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’
Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′
Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′
Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Animal Channel’
‘Cher ami’
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′
‘Planet 51′
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cómicos’
‘Garbo, el hombre que salvó el mundo’
‘La mirada de Ouka Leele’
‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
‘Dawson Isla 10′, de Miguel Littin (Chile)
‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay)
‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina)
‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia)
‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia)
‘La clase’, Laurent Cantet (Francia)
‘Slumdog Millonaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Dime que yo’, de Mateo Gil
‘Lala’, de Esteban Crespo García
‘La Tama’, de Martín Costa
‘Terapia’, de Nuria Verde
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián
‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso
‘Flores de Ruanda’, de David Muñoz López
‘Luchadoras’, de Benet Román
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Alma’, de Rodrigo Blaas
‘La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia
‘Margarita’, de Álex Cervantes
‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano
GOYA DE HONOR
Antonio Mercero
Precious, Lee Daniels
Feb 10
- Título original: Precious.
- Director: Lee Daniels.
- Intérpretes: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo’Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz.
- Género: Drama.
- Duración: 105 minutos.
- País y año: USA / 2009.
Tras echar un vistazo a la cartelera y posteriormente al trailer de Precious, no pude evitar desarrollar una ganas casi, casi tan grandes de visionarla como las que le tengo al Hombre Lobo de Benicio del Toro. Me temo que esta película es de las que gustan por su crudeza o son repudiadas por ella, en mi caso me quedo con la primera opción. Pero bueno, antes de daros mi opinión os cuento un poco de qué va y alguna cosilla más.
El argumento.
Basada en la novela Push, de Sapphire, la película nos presenta a una joven adolescente conocida como Precious, que, a simple viste, de preciosa tiene poco. Obesa, bastante torpe y retraida, nada más comenzar la cinta descubrimos que a sus 16 años está embarazada de su segundo hijo, fruto de una de tantas violaciones a la que es sometida por su propio padre (quien engendró a la primera hija de Precious también) y ante la indolencia de su madre, que la ve como la mujer que le ha robado a “su hombre”, maltratándola como castigo.
Vive únicamente con su madre y alejada de su hija, Mongo. Su madre lo único que hace es ver la tele y fumar sin descanso, subsistiendo a base de la pensión que le da el Estado a su hija. En el colegio la situación de Precious no es mucho mejor, no tiene amigos y cuando la directora del centro descubre que está embarazada por segunda vez le expulsa y le recomienda que vaya a un centro de educación especial.
Dado este panorama, cuando tiene lugar algún episodio insoportable Precious se imagina en una situación en la que ella es la reina de la fiesta y todo el mundo la quiere. Por suerte, su vida da un giro cuando decide acudir al nuevo centro, donde conoce a otras chicas de su clase y a la maravillosa profesora Mrs. Rain, quien obliga a las chicas a escribir en un diario para que abran sus corazones.
Por otro lado, Precious debe acudir a los servicios sociales en unas sesiones obligatorias para que le sigan dando la pensión. En ellas, poco a poco y gracias a la labor de su profesora, se va abriendo a la trabajadora social dejando entrever su personal infierno.























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